Dernière mise à jour le août 27, 2026 par Brenda
J’ai passé plusieurs dizaines d’heures dans Mortal Shell 2, la toute dernière sortie de type souls de cet été caniculaire. Je dois avouer que lorsque le jeu a été dévoilé, je n’étais pas particulièrement enthousiaste, mais maintenant que je peux y jouer à n’importe quelle heure pour me faire battre à plate couture par n’importe quel ennemi qui croise mon chemin, je peux affirmer sans hésiter que j’avais tort d’avoir des attentes aussi faibles au départ.
Pour replacer les choses dans leur contexte, le premier Mortal Shell n’a jamais vraiment été ma tasse de thé. Il donnait une impression de jeu bon marché et est sorti à une époque où les jeux de type souls n’étaient pas encore aussi reconnus. La suite, en revanche, m’a convaincu de la fiabilité du studio et m’a permis d’apprécier davantage le travail que les développeurs consacrent aux titres de catégorie AA.
Spiritual successor to the legendary Elden Ring
J’ai eu l’occasion de tester un peu la bêta ouverte avant la sortie, et j’ai bien aimé ce dont j’ai joué, inutile de le nier, mais j’avais tout de même l’impression qu’il manquait une véritable identité propre au jeu. Tout dans cette version préliminaire montrait clairement que le jeu s’inspire très fortement d’autres titres tels qu’Elden Ring et Remnant, en particulier le deuxième opus de cette série.
Aujourd’hui, après avoir passé plus de 30 heures sur le jeu final, je suis encore plus convaincu de cette impression. Ce jeu affiche clairement ses sources d’inspiration, mais cela n’en fait pas pour autant un mauvais jeu. Bien au contraire, cela en fait un titre idéal pour tous ceux qui ont adoré, et qui adorent toujours, les jeux de type souls, en particulier ceux en monde ouvert.
Ce n’est pas vraiment Nioh, ni même Dark Souls, mais c’est un jeu à part entière
En matière de combat, il y a beaucoup à dire. Le jeu se comporte comme un titre de la série Souls assez classique et ressemble beaucoup à son prédécesseur ; la mécanique « Shell » est toujours bien présente, mais elle a été considérablement affinée par rapport à la version précédente.
Pensez à Sekiro, où chaque mort vous offre une seconde chance. Mortal Shell 2 repose sur un principe similaire, à la différence près qu’une fois votre forme « Shell » brisée, vous devenez beaucoup plus fragile et plus faible. Pour garantir l’équité, le jeu vous permet toutefois de retrouver votre forme « Shell » même en plein combat contre un boss : il suffit de quelques coups pour remplir à nouveau la jauge et retrouver votre état le plus puissant.
La diversité des ennemis mérite également d’être mentionnée. J’ai été sincèrement surprise par la richesse et la variété de la liste des ennemis ; les développeurs ne se sont clairement pas contentés de recycler les cinq ou six mêmes types d’ennemis tout au long du jeu. Le monde lui-même est ouvert, probablement la première véritable expérience « monde ouvert » de la série Souls depuis Elden Ring, ce qui était une bonne nouvelle, même si cela m’a aussi causé pas mal de frustration chaque fois que je réalisais combien d’armes et d’objets à collectionner je passais à côté en cours de route.
Cela mis à part, la carte est divisée en plusieurs régions, chacune avec son propre biome, sa liste d’ennemis et ses boss uniques, ainsi qu’un niveau de difficulté variable. J’ai remarqué que la zone nord est nettement plus facile que le sud, où je me suis malheureusement rendu en premier et où j’ai été malmené pendant trois heures d’affilée, sans jamais me rendre compte qu’il existait une autre région de départ, plus accessible.
J’ai apprécié le fait que le jeu ne nous prenne pas trop par la main, tant au niveau de l’histoire que des objectifs. J’avoue avoir dû contacter les développeurs à deux reprises, car je ne savais vraiment pas comment atteindre un certain boss ou trouver un objet précis.
Malgré tout, cette expérience m’a fait revivre les sensations que j’avais éprouvées lors de ma toute première partie d’Elden Ring. Le frisson de la découverte et l’envie de percer les secrets de ce monde m’ont tenu en haleine pendant les 30 heures de jeu, sans que je m’attarde jamais trop sur les boss qui n’attendaient que de m’infliger une nouvelle défaite.
En ce qui concerne les armes, ou « obus » comme on les appelle ici, je n’ai vraiment rien à redire sur leur variété. Le jeu n’est pas structuré comme un RPG classique ou un jeu de type souls typique, où l’on dispose d’une centaine d’armes aux statistiques différentes mais aux enchaînements presque identiques.
Au lieu de cela, les développeurs ont choisi de simplifier les choses et de ne proposer que huit armes au total, chacune étant véritablement unique. Vous pouvez les améliorer comme dans n’importe quel autre jeu de la série « Souls », en utilisant de la monnaie et un type de pierre qui fonctionne presque exactement comme les « Smithing Stones » d’Elden Ring ; sans exagération, leur conception est pratiquement une copie conforme.
Quant aux Shells eux-mêmes, chacun dispose de capacités passives et actives distinctes, ainsi que de petits fragments d’histoire que vous découvrez au fur et à mesure de votre progression. Vous avez besoin de divers matériaux pour débloquer chaque chapitre de l’histoire d’un Shell, et ces matériaux, appelés « Sparks », sont un peu plus difficiles à trouver dans le monde du jeu, même si je suis assez confiant que vous en collecterez suffisamment pour faire évoluer au maximum environ trois Shells en une seule partie.
Boss et donjons : les plus grands moments de joie et de déception
Les boss et les donjons se sont avérés être les moments les plus marquants, mais aussi ceux qui m’ont le plus déçue. J’ai apprécié le fait que chaque forteresse et chaque donjon dans lesquels je me suis aventuré m’aient procuré un réel sentiment de satisfaction ; je ne me suis jamais dit que je perdais mon temps, car le butin était toujours à la hauteur de l’effort fourni. Cela dit, plus j’avançais dans l’exploration, plus je remarquais à quel point les donjons devenaient répétitifs, avec des ennemis placés à peu près aux mêmes endroits et des boss qui semblaient souvent décevants ou manquant d’originalité.
Artistes ont pleinement tenu leur promesse
Je vais être honnête, j’avais une relation un peu ambivalente avec la direction artistique du jeu, non pas parce qu’elle est mauvaise, ni parce qu’elle est extraordinaire, mais parce que je n’étais pas particulièrement attiré par un énième jeu clairement inspiré de Dark Souls ou de Demon’s Souls. Il s’avère que j’avais complètement tort d’en douter. Le style proposé par Mortal Shell 2 finit par paraître plus distinct et plus sombre dans son essence, dégageant une forte ambiance à la Lovecraft, et les ennemis barbus aux tentacules ont certainement contribué à renforcer cette impression.
Au-delà de la direction artistique, la fidélité visuelle est et reste un argument de vente majeur pour ce jeu. Pour un titre AA à petit budget, qui plus est en monde ouvert, j’ai été impressionnée par le niveau de détail, les effets et l’éclairage que les graphistes et les développeurs ont réussi à y intégrer ; cela mérite honnêtement de remporter au moins un prix.
Cela dit, certains ennemis, voire quelques boss, ne cadraient tout simplement pas avec l’ambiance générale que le jeu cherchait à créer ; ils semblaient déconnectés du décor, et j’avais parfois vraiment l’impression de jouer à un tout autre jeu en raison du décalage entre la direction artistique et le rendu visuel.
Parfois, j’entends des bruits terrifiants, comme si quelque chose de grotesque se trouvait juste derrière moi
Cela m’amène à la catégorie qui m’a le plus séduit : la conception sonore. Au début du jeu, pendant le tutoriel, alors que l’on affronte un boss impossible à vaincre – un cliché assez typique des jeux de type souls sans raison particulière –, j’ai enfin réussi à m’échapper du donjon de départ et à voir la lumière du jour pour la première fois. Ce moment m’a donné des frissons dans le dos : le monde semblait à la fois immense et profondément confiné, et la musique d’ambiance ainsi que la conception sonore, en particulier le chant des oiseaux, ont suffi à elles seules à me faire cliquer sur le bouton de précommande sans que je m’attarde un seul instant sur les aspects du jeu qui pourraient ne pas être tout à fait au point.
Pour être honnête, l’ambiance générale et la bande-son varient considérablement d’une région à l’autre, mais heureusement pour nous, il y a toujours une guitare que l’on peut sortir pour jouer de bons morceaux, éliminer des ennemis et changer complètement l’atmosphère.
À la recherche des œufs sacrés
Mortal Shell 2 propose une histoire, ou plutôt la suite du premier opus, et parvient à pousser le récit encore plus loin que son prédécesseur. Notre objectif principal, que le jeu nous appelle « Harbinger », « The Penitent One », « The Ashen One », « Tarnished » ou tout autre surnom inspiré de la série Souls qui vous viendrait à l’esprit, est de récupérer un ensemble d’œufs appelés OVA, qui nous ont été volés par des créatures corrompues.
À première vue, l’histoire ne semble pas particulièrement complexe, et il faut reconnaître que l’intrigue principale reste assez simple du début à la fin. Pourtant, les personnages, et même les Shells eux-mêmes, rendent ce jeu véritablement captivant sur le plan narratif. Il aborde même la cosmologie, en tissant une histoire autour de la terre même où se déroule le jeu, appelée « Fallgrim », un purgatoire artificiel créé par une entité primordiale et omnipotente connue sous le nom de « The Hearth », également appelée « l’Architecte des Formes ».
Toutes les intrigues secondaires et la raison d’être de chaque élément, y compris l’origine des Shells eux-mêmes, découlent de là. Dans l’ensemble, je vous recommande de prêter une attention particulière à chaque objet, note ou arme que vous ramassez, car chacun d’entre eux recèle un petit fragment de l’histoire que vous devrez reconstituer vous-même, dans votre tête, bien sûr.
Quelle aventure ! Et la tristesse revient dès qu’elle prend fin
Mortal Shell 2 est un jeu qui a largement dépassé mes attentes. J’ai été sincèrement surprise de voir une équipe de développement aussi réduite réussir à créer un jeu capable de rivaliser avec un titre AAA à part entière – je te regarde, Lords of the Fallen. Blague à part, c’est la direction artistique et l’univers lui-même qui rendent ce jeu si spécial. Même s’il s’inspire largement d’Elden Ring, c’est exactement ce dont nous avions besoin en ce moment : quelque chose de nouveau, mais qui reste nostalgique à la fois.
Score Final : 9,2/10
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