Dernière mise à jour le mai 31, 2025 par Brenda
Inspiré des mondes où l’art devient une arme et la souffrance est un leitmotiv omniprésent, Clair Obscur : Expédition 33 tente de les réinventer au lieu d’imiter. Mis en œuvre par le studio français Sandfall, ce jeu rend hommage aux RPG japonais classiques, tout en offrant des émotions, un style et une vision qui lui sont uniques.
Lumière, l’univers à la fois pictural et tragique du jeu, est soumis à une menace métaphysique : La Peintresse, un être semi-divin qui détermine chaque année l’âge auquel les gens disparaissent dans l’oubli. Ce « compte à rebours de la mort » devient la force motrice d’une lutte désespérée pour la survie. Le joueur dirige une expédition, la 33e, chargée de mettre fin à ce cycle au péril de sa disparition.
Système de combat au tour par tour qui favorise les réflexes et le rythme
L’une des plus grandes réussites du jeu est son système de combat, un vrai joyau de tour par tour qui combine l’esthétique de Persona, les réflexes de Mario RPG et la tension rythmique de Sekiro. Ainsi, chaque partie devient une danse sur le fil du rasoir lorsque vous appuyez sur les boutons avec précision pour exécuter des compétences ou esquiver les attaques ennemies.
Chaque personnage possède des caractéristiques uniques : Gustave accumule de l’énergie pour des coups dévastateurs, Lune combine des éléments pour lancer des sorts de plus en plus puissants, et Maelle change les positions sans cesse pour maximiser les dégâts. Il y a aussi Sciel, un mélange subtil d’astrologue et de cauchemar gothique, qui ajoute une couche stratégique supplémentaire grâce à la gestion des cartes et à l’équilibre entre la lumière et l’obscurité. Quant aux personnages de fin de jeu (qu’il vaut mieux découvrir par vous-même), ils repoussent les limites encore plus loin, avec des systèmes similaires à ceux de Devil May Cry.
Par conséquent, ces mécanismes forment un équilibre délicat qui demande de l’adaptation, de l’attention aux détails et une bonne dose de créativité dans la constitution de l’équipe. Les systèmes de Pictos et de Lumina apportent une touche de personnalisation stratégique, grâce à des bonus et des modifications qui peuvent changer radicalement votre approche du combat, à condition que vous ayez la patience de parcourir les dizaines d’options d’une interface plutôt encombrée.
Exploration classique, charme moderne
La structure du monde évoque une charmante ambiance rétro : une carte démesurée, des lieux cachés, des ennemis optionnels et des moyens de déplacement qui se débloquent progressivement, ce qui rappelle les grandes époques de Final Fantasy VI ou de Chrono Trigger. Grâce aux mini-jeux, aux boss surpuissants et aux trésors bien dissimulés, vous pouvez prolonger votre expérience jusqu’à 25 heures au-delà de la campagne principale.
Bien que les donjons soient relativement linéaires, la curiosité est sollicitée dans les moindres recoins. L’absence de journal de quête ou de mini-carte peut parfois rendre la navigation frustrante, mais ce manque renforce peut-être le sentiment d’aventure inconnue, comme au bon vieux temps.
Tragédie théâtrale contée avec sincérité
Cependant, ce qui touche le cœur du joueur, c’est l’histoire. Clair Obscur n’hésite pas à aborder des thèmes lourds – la mort, le deuil, le sacrifice, les traumatismes transmis de génération en génération – mais il les explore avec une rare finesse. Parfois, il peut être mélodramatique, mais toujours sincère. Le ton n’est pas hollywoodien, mais théâtral, presque shakespearien, et la réalisation des scènes, les voix impeccables et la subtilité des gestes en disent plus que mille mots.
À certains moments, le jeu aurait pu bénéficier d’un développement plus approfondi de certains fils narratifs. La fin, en particulier, semble parfois précipitée, avec des changements de ton qui créent des failles dans la cohérence de l’histoire. Néanmoins, l’impact émotionnel demeure, notamment à travers la façon dont l’art, la musique, le théâtre et la peinture deviennent des mécanismes dans la gestion de la douleur.
Musique – une symphonie de contrastes
La bande-son est, sans aucun doute, un élément fondamental. Chaque bataille est accompagnée d’une composition électrisante, tandis que les moments calmes sont enveloppés de chœurs lyriques ou de passages en quatuor qui semblent tirés d’un opéra moderne. C’est un mélange de genres : du rock symphonique au synthé ambiant, des arias lyriques aux valses lancinantes. Rarement une bande-son n’aura été aussi dense, aussi vibrante – une autre raison pour laquelle Clair Obscur vous accompagnera longtemps après que vous aurez éteint la console.
Conclusion
Clair Obscur : Expedition 33 est, à la base, un poème interactif qui parle de fin et de renaissance. C’est un RPG ayant une âme ancienne et un corps moderne, doté d’un excellent système de combat et d’un monde peint dans des tons de mélancolie et d’espoir. Le jeu a ses imperfections – une histoire précipitée vers la fin, une interface utilisateur surchargée, des moments de drame légèrement exagérés – mais tous ces défauts s’effacent devant le courage avec lequel il embrasse son identité artistique.
Qu’il s’agisse de l’atmosphère, de la musique ou du style graphique, ce jeu vous entraîne dans son univers immersif et c’est un vrai plaisir.
Score final pour Clair Obscur : Expédition 33 : 8.5/10
Un RPG au tour par tour remarquable, artistique et émotionnel qui embrasse ses influences et les transforme en une expérience unique.
