Dernière mise à jour le juin 13, 2026 par Brenda
Lors de sa sortie en 2019, A Plague Tale: Innocence a établi un modèle solide de ce que cette franchise pouvait être : une aventure axée sur l’histoire et bouleversante sur le plan émotionnel, où l’évolution des personnages et l’impact narratif primaient largement sur la complexité des combats. Sa suite de 2022, Requiem, a élargi l’univers et le spectacle tout en conservant la même philosophie de base. La furtivité a toujours été une option ; le combat ouvert n’était que rarement l’objectif. Ce modèle est toutefois sur le point d’être complètement bousculé par le nouveau projet audacieux d’Asobo Studio, Resonance: A Plague Tale Legacy.
Ces dernières informations proviennent directement d’un récent événement de présentation organisé à Paris, au cours duquel les journalistes ont pu tester les premières versions du jeu et s’entretenir longuement avec Carol-Ann Banuls, la scénariste en chef de ce nouveau chapitre. Ses propos ne laissent planer aucun doute : le studio souhaite élargir l’univers, mais aussi modifier le rythme et l’ambiance de l’ensemble, en s’inspirant clairement de franchises d’action-aventure telles qu’Uncharted et Indiana Jones.
Une protagoniste marquée par un passé brutal
Le changement structurel le plus marquant de Resonance: A Plague Tale Legacy commence par le personnage que vous incarnez. Finie Amicia de Rune, cette jeune noble plongée sans crier gare dans un cauchemar fait de peste, d’Inquisition et de choix impossibles. À sa place, on retrouve Sophia, la contrebandière qui a conquis le cœur des joueurs dans Requiem, et qui occupe désormais le devant de la scène dans une histoire se déroulant quinze ans avant les événements de ce jeu.
Ce choix de casting n’est pas simplement un élément narratif. C’est le moteur qui sous-tend chaque décision de conception dans le jeu. Sophia n’a pas grandi dans un cocon. Elle a été élevée dans la rue, au sein d’un gang criminel dirigé par son propre père, et elle a appris à gérer la violence avant même d’avoir eu l’occasion d’en avoir peur. Carol-Ann Banuls a clairement souligné le contraste entre les deux protagonistes :
« Sophia est très différente d’Amicia. Amicia a été confrontée à la violence sans y avoir été prédestinée. C’était quelque chose qu’elle a dû affronter très jeune et elle a dû trouver toute seule comment y faire face. Sophia, en revanche, est née dans un environnement violent. Elle a appris à se battre dès son plus jeune âge, en grandissant au sein d’un gang dirigé par son père. Son histoire est complètement différente : elle est née forte, et tout au long du jeu, elle devra apprendre à s’ouvrir et à se montrer vulnérable. Pour Amicia, c’était exactement l’inverse. »
Cette trame de fond a une conséquence mécanique directe. Comme Sophia sait déjà se battre, Resonance s’ouvre sur un arsenal de combat complet et dynamique, disponible dès les premiers instants. Les joueurs ont accès à des attaques rapides, des coups critiques puissants, des parades, des esquives et un grappin que Sophia manie avec une assurance totale. Son parcours ne consiste pas à acquérir de la puissance physique. Il s’agit d’un voyage intérieur vers la vulnérabilité émotionnelle, qui renverse le modèle d’évolution qui définissait les deux jeux précédents.
Un rythme plus soutenu, porté par la dynamique
Cette évolution vers des affrontements plus directs apporte une énergie totalement différente de tout ce que la série avait proposé jusqu’alors. Dès les premières phases de développement, l’équipe s’est donné pour objectif d’accélérer le rythme et d’ouvrir la franchise à un public plus large, avide d’action tout en conservant la narration caractéristique de la série. Sophia s’est avérée être le vecteur idéal pour cette transition, offrant un regard neuf sur cet univers sans pour autant rompre les liens qui le relient à tout ce qui l’a précédé.
Dans cette version de prévisualisation, Sophia fait équipe avec son amie de longue date et complice dans ses activités de contrebande, Leni. Les deux femmes débarquent sur l’île de Crète, guidées par un fil conducteur mythologique lié à la légende du Minotaure, attirées par une force inexplicable que Sophia elle-même ne parvient pas à cerner pleinement. C’est le genre de mise en scène qui semble tout droit sortie d’un feuilleton d’aventures pulp, et cela est clairement voulu.
Sur le plan structurel, le jeu abandonne les longues séquences de tension lente au profit d’enchaînements rapides et rythmés. Les arènes de combat intenses débouchent presque immédiatement sur des énigmes environnementales et des sections de plate-forme, puis reviennent en arrière, maintenant ainsi un élan constant. Les dialogues des personnages se déroulent en mouvement, sous forme de courtes répliques directement liées à ce qui se passe autour du joueur, ce qui confère à l’expérience dans son ensemble un fort sentiment de progression que les jeux précédents n’avaient que rarement tenté de créer.
L’histoire reste la priorité
Certains fans de longue date pourraient considérer ce changement avec une réelle inquiétude, se demandant si l’âme cinématographique de la série n’a pas été sacrifiée au profit d’un produit plus grand public. D’après l’équipe d’Asobo Studio, cela n’a jamais été le cas. L’ensemble du système d’action a été conçu pour soutenir le récit, et non pour le remplacer.
Carol-Ann Banuls a expliqué que le principe fondamental du processus d’écriture reste inchangé : si un passage du récit risque de devenir passif ou peu captivant, l’équipe réajuste la mise en scène, mais l’histoire reste toujours le fil conducteur. Les priorités rédactionnelles évoluent pour maintenir l’expérience vivante, et non pour mettre l’histoire de côté.
Cet engagement se reflète dans les détails. Lors des combats, les ennemis prononcent de vraies répliques au lieu de se contenter de lancer des avertissements génériques. Leni et Sophia échangent de véritables plaisanteries pendant l’exploration, qui semblent naturelles plutôt que scénarisées. Les moments clés de l’histoire se déroulent en temps réel, directement sous les yeux du joueur, plutôt que d’être isolés dans des cinématiques traditionnelles. Le résultat est un jeu qui veut prouver quelque chose : qu’un rythme plus soutenu et une identité narrative forte ne s’excluent pas mutuellement, et que l’univers d’A Plague Tale a la possibilité de s’étoffer sans perdre ce qui lui a donné toute son importance au départ.
Reste à voir si Resonance: A Plague Tale Legacy tiendra pleinement cette promesse, mais la vision qui le sous-tend est très claire et véritablement passionnante. L’histoire de Sophia n’est pas celle d’Amicia. Et cette distinction, en fin de compte, fait toute la différence.
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